ESTRATEGIAS PARA SER UN MÚSICO MOTIVADO

En este post abordaremos las diferentes estrategias que tiene un músico para seguir motivado.

La práctica de un instrumento musical requiere del cultivo y desarrollo muchas habilidades.

Unas son propias de la música, como el sentido del ritmo, el desarrollo del oído interno y la capacidad de cantar y entonar una melodía.

Otras son las necesarias para el dominio de un determinado instrumento, como la capacidad de vibrar los labios, en los instrumentos de viento metal, o la de leer a la vez muchas notas, como es el caso del piano. 

Pero el músico también debe trabajar otras habilidades que, a priori, no están tan relacionadas con la música y sí con el desarrollo personal y profesional y que son de gran importancia para tener una carrera profesional y personal exitosa. 

Por desgracia, estas habilidades tan necesarias se tratan poco o nada en los actuales sistemas educativos de formación musical. 

Algunas de ellas son, la capacidad de organizarse, la productividad, la creación de proyectos propios, la autogestión de las emociones, la paciencia, capacidad de trabajo, la motivación o la disciplina entre otras muchas. 

Sin duda alguna, una de las habilidades más importantes de un músico es la disciplina.

Esto significa:


Hemos de ser conscientes que la suma de la motivación más la disciplina nos llevarán, de forma casi inexorable, a la consecución de nuestros objetivos. 

Esto implica aparcar la pereza y ser comprometido con uno mismo, hasta que alcancemos el éxito. 

El compromiso suele ir de la mano de la persistencia, que consiste en no rendirse nunca hasta alcanzar nuestros deseos, es lo que yo llamo: 



Lo que pasa es que la vida pone de vez en cuando algunos obstáculos o problemillas que hace que las cosas no sean tan fáciles como nosotros pensábamos. 

Por eso, el problema más importante que suele padecer un músico profesional es la falta de motivación.

Esta suele faltar cuando nos encontramos inmersos en la vida profesional y nos empezamos a preguntar si esta vida es la que deseábamos. 

En mi opinión, dos son los aspectos que debemos tener claros.

El primero es preguntarse si lo que estamos haciendo ahora mismo es lo que de verdad hemos venido a hacer a esta vida, es decir, si está enfocado con nuestra misión o propósito vital.

Sin misión es muy difícil estar motivado ya que no hay un fuego interno que te de energía para superar las piedras que pone la vida en tu camino. 

Si no tienes claro cuál es tu propósito vital, te recomiendo ver la conferencia de Sergio Fernández: Cómo encontrar tu propósito y vivir de tu pasión

Por otro lado hemos ser comprometidos con nosotros mismos y tomar acción generando nuevos proyectos o retos, y digo generar, porque es muy muy difícil que te venga a llamar a casa, por supuesto que hay casos, pero no suele ser lo normal. 

Por todo ello, ahora te propongo algunas ideas o estrategias para estar motivado y seguir creando proyectos musicales.

5 Estratégias para estar motivado en la música

1º - Marca objetivos y organiza el trabajo

Es importante tomar la iniciativa y pasar a la acción.

Esto significa que nosotros somos los únicos responsables de que nuestra carrera musical tenga éxito. 

Para ello es necesario empezar a generar un proyecto propio que nos llene y que esté alineado con nuestro gustos y pasiones, ya sean a nivel de docencia, interpretación, gestión, investigación, etc. 

Por ello necesitamos crear unos objetivos razonables y medibles, siendo la metodología SMART una de las más usadas. 

Aquí te dejo un post del blog de Miguel Galdón, donde habla de cómo crear estos objetivos en el sector cultural y artístico.

Así, sería buena idea realizar propuestas con conciertos, recitales, conferencias, masterclass, organización de eventos, etc. que te sirvan de acicate para seguir estudiando y/o profundizando en un determinado tema o habilidad. 

Una vez que tienes claro tus objetivos es muy importante ser muy organizado.

La organización es clave para llevar una vida ordenada y disciplinada, lo cual nos enfoca a la consecución de nuestros objetivos. 

Mi recomendación es que organices el trabajo a todos los niveles, si hablamos del estudio con el instrumento, ten claro lo que haces en cada sesión, cada día y cada semana.

Si eres blogger o YouTuber musical crea un plan de contenidos de cómo y cuando vas aportar valor a tu comunidad.

Pero ten siempre presente que todo lo que generes debe estar orientado hacia la consecución de los objetivos y prioridades previamente definidas. 

Aquí te recomiendo la conferencia de Sergio Fernández: Cómo ser más productivos y gestionar mejor el tiempo. 

Para ello es de gran utilidad apuntar todo lo que haces, así como el tiempo que te lleva cada acción o proyecto, para ello te recomiendo herramientas muy útiles como, google calendar o toggle.

 

2º - Crea un equipo

En mi opinión los músicos padecemos un grave problema, nos cuesta trabajar en equipo. 

Somos muy individualistas.

Esto está provocado y acentuado por el gran número de horas que debemos practicar solos con el instrumento para alcanzar un determinado nivel, a lo que sumamos la alta competitividad que se incentiva, de forma excesiva, en los estudios superiores. 

Ya lo dicen el refranero,


Y tienen toda la razón. 

Como colectivo, a los músicos nos iría mucho mejor si fuéramos capaces de unirnos y sumar fuerzas. 

Esto es aplicable a todas las facetas de nuestra profesión. 

Crea un dúo, un quinteto u otro tipo de agrupación y estoy seguro que tú motivación aumentará debido a las múltiples posibilidades profesionales que se abrirán ante ti.

Volviendo al refranero:



Eso sí, aprende a dejar el ego fuera de la ecuación y nunca critiques, céntrate solo en sumar, no en restar. 

Además, el hacer grupo o piña es muy útil cuando hemos de afrontar una larga jornada de estudio con el instrumento. 

Yo lo compruebo a diario, ya que cuando me junto con mis alumnos a estudiar, todo es mucho más llevadero y se práctica de una forma mucho más intensa, que cuando uno está solo. 

Evidentemente no puedes practicar en grupo una obra o estudio, pero si las innumerables horas de técnica.

3º - Deporte, alimentación y descanso adecuado

La atención al cuerpo suele ser una parte a la que el músico no presta mucha atención. 

Hay veces que cuidamos más a nuestro instrumento que a nosotros mismos, y lo digo por experiencia propia.

Lo cierto es que sin salud ni energía, es muy difícil desarrollar un proyecto o estudiar duro con nuestro instrumento. 

Por ello la recomendación es muy sencilla:

• Practica deporte 2 o 3 veces por semana. Sigue el proyecto de Pedro Sucias, Entrenando mi Música, que se dedica a ayudar a los músicos que desean mejorar su salud practicando deporte. 

• Manten una dieta saludable, evitando los alimentos procesados y que sea vegetal al 90 %. Te animo a leer el libro Flexivegetarianos de Ana Moreno, para aprender los beneficios de vegetarianizar tu dieta. 

• Descasa de forma adecuada durmiendo lo necesario, al menos 7 horas y realiza descansos programados en el estudio con tu instrumento. Para saber más te dejo el episodio número 37 de mi podcast Tubas y Tubos donde hablo de todo esto. 

4º - Sal de la rutina y aprende constantemente

El día a día del músico es muy rutinario y en ocasiones bastante tedioso.

Solemos practicar con el instrumento en el mismo lugar, recibir clases del mismo profesor y relacionarnos con la misma gente, día tras días. 

Por ello es muy recomendable cambiar de lugar de estudio cada cierto tiempo, a mi me gusta mucho estudiar al aire libre, en un parque o en el campo, la sensación sonora en muy diferente y mi sonido mejora notablemente, lo cual me motiva a seguir trabajando.

Otro de los aspectos que es fundamental para seguir motivado es asistir a cursos, congresos o masterclass donde conocer a otros compañeros y otros profesores. Esto suele ser muy bueno para hacer comunidad y medir nuestros avances, así como recabar información de cómo tocan otras personas y qué aspectos hemos de seguir trabajando. 

De igual forma, es muy bueno también, recibir clases de otros profesores, distintos al tuyo, que ya nos permitirá conocer los diferentes enfoques que existen sobre un determinado problema técnico o musical. 

Esto nos ayudará a abrir la mente y, por supuesto, a aumentar la motivación. 

Para finalizar este punto, quiero compartir contigo algo que me ha transformado desde que lo practico. 


Esto es, lee libros, asiste a conferencias, eventos de formación, etc. de temas relacionados con la música, pero también, con temas que no lo están, como la inteligencia emocional, la educación, el emprendimiento, etc. 

Afrontar la vida desde el aprendizaje continuo lo cambia todo. 

5º - Diviértete estudiando

Por último, es necesario encontrar estrategias que nos permitan practicar el instrumento de la forma más divertida posible, ya que es la mejor forma de seguir motivados. 

Por ello te recomiendo que realices sesiones de estudio lo más dinámicas posibles.

Intercala diferentes actividades, como el trabajo con aparatos y ejercicios de respiración, boquilla, Aro visualizador, grabación en audio y vídeo de las sesiones y su posterior análisis, etc.

Desde hace varios año, yo uso las bases rítmicas de un teclado a modo de metrónomo que funciona muy bien para hacer la clase y el estudio personal mucho más divertido. 

Actualmente tengo el teclado Yamaha PSS A50.

Aquí os dejo un ejemplo de cómo el uso de una base rítmica del Yamaha PSS A50, hace que la práctica tediosa de un ejercicio de flexibilidad se convierta en algo mucho más divertido.



En el vídeo aparece mi alumno Fernan, de 3º curso de Enseñanzas Profesionales tocando su nuevas tuba B&S PT6-3098, de la que pronto os hablaré en un análisis.


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